Freesurfer (e artista de meio período) tasmaniano lança NOID – uma coleção de pranchas de surfe reaproveitadas, que se transformaram em objetos e móveis decorativos da arte pop.
De 1900 a 1904 , Pablo Picasso esteve no que os historiadores da arte hoje chamam de seu Período Azul. As obras sombrias em tons de safira retratavam mendigos, oprimidos, velhos, frágeis e cegos. Foi, revelou o artista, uma reação à morte de um amigo refletida em sua pintura.
“O mundo hoje não faz sentido, então por que deveria eu pintar quadros que façam?” ele disse.
Sombrio e assustador – mas lindo.
Se Dion Agius, o freesurfer tasmaniano de longa data, que esbanja estilo dentro e fora da água, estivesse atualmente em um período de atividades criativas extracurriculares e não relacionadas ao surfe, decididamente não seria azul. Seu projeto mais recente, NOID, é uma coleção de móveis vibrantes e coloridos, como: cadeiras, mesas, espelhos, etc. – todos feitos com de pranchas de surfe descartadas e reaproveitadas.
“Já afirmei isso algumas vezes e talvez devesse parar porque provavelmente não é verdade, mas quero dizer que são os primeiros móveis domésticos que foram desmontados e arejados”, disse Dion.
“Eu tenho visto alguns móveis de surfe ao longo dos anos, então definitivamente não é a primeira vez que alguém faz móveis com pranchas de surfe, mas não tenho certeza se eles já fizeram isso. Difícil de dizer.”
Em conversa com a Surfer, Dion conta mais sobre NOID, como a criatividade o ajuda a manter a sanidade e, sim, como sua vida no surfe se funde com tudo o mais que ele está fazendo.
Ei Dion, onde você está agora?
Estou ficando na casa do Harry Bryant no momento. Ele mora cerca de três horas ao sul de Sydney, na costa sul. É o meu lugar preferido quando não estou na Tasmânia. É uma área tranquila e agradável com ondas muito boas, recifes estranhos e sem ninguém de fora. Pequenas esquerdas curtas, cheias de pedras, e boas para aéreos.
Como surgiu a inspiração para o NOID?
Como você pode imaginar, sendo um freesurfer, e principalmente aquele que está tentando aéreos o tempo todo, você quebra muitas pranchas. Não sei quantas pranchas ao longo da minha carreira você quebrou. Não é muito frequente que elas sejam consertados. Elas são muito jogados fora, e isso sempre me incomodou. Muito tempo e esforço são necessários para fazê-las.
Então, quebrei bastante minha perna no ano passado. Quebrei minha canela tentando aéreo. Fiquei fora da água por uns quatro ou cinco meses. Eu estava com Ozzy Wright na época. Tenho certeza que ele teve muito a ver com isso, porque ele é muito inspirador.
Nesse caso, eu não podia fazer muita coisa com uma perna quebrada, então comecei a gostar de trabalhar com pranchas quebradas. Isso foi há cerca de um ano e eu realmente não parei.
Comparadas, digamos, com Donald Judd e sua arte conceitual de design de interiores minimalista, as peças do NOID são bastante vibrantes. Como você descreveria seu estilo?
Totalmente o oposto de Donald Judd. Eu diria que os meus são mais maximalistas. A paleta de cores desses é bastante brilhante. Mas meu estilo pessoal é mais monocromático, senão preto. Acho que foram inspirados nos antigos sprays que eu fazia nas minhas pranchas quando era grommet. Ainda estou descobrindo tudo. Esta coleção foi super experimental. Eu vejo os shapers como artistas altamente qualificados, e é legal retirar a fibra e chegar ao básico com ao bloco.
NOID é Dion ao contrário. Apelido antigo, certo?
É engraçado – algumas pessoas percebem imediatamente, outras não. Quando eu conto a eles, eles se sentem ridículos por não terem percebido imediatamente. Mas sim, era meu apelido quando cresci em Tassie. Todos os meus amigos mais próximos me conhecem como Noid. O nome parecia tão adequado para essas pequenas criações estranhas – elas são basicamente pequenos noids. São objetos de surfe de alto desempenho para o lar.
Como foram as vendas no Rainbow Studios ?
Nós praticamente esgotamos. Fiquei bastante impressionado. Eu ficaria feliz se vendesse alguma coisa. Eu apenas fiz todas elas por diversão. As pessoas estavam gostando delas, então agora estou super animado para continuar a fazê-las, experimentá-las e melhorá-las. É um material infinito também. Acho que ninguém vai parar de surfar tão cedo, nem vai parar de quebrar pranchas. Então, quando isso acontecer, estarei lá para buscá-las.
Você também tem CNTNR [pronuncia-se “Container”] em andamento. Qual é a história por trás disso?
Eu morava em um contêiner anos atrás, então esse foi o primeiro protótipo, terminei em um segundo. E eles moram na minha propriedade em Tassie. Fica a uns 10 minutos de onde cresci. Tem sido um pequeno projeto paralelo muito divertido.
Qual é a motivação por trás desses projetos a parte, fora do surfe? Eles são atividades paralelas, saídas para a criatividade ou um meio de manter a sanidade?
Todos citados. A única coisa é que na maioria das vezes não são grandes projetos lucrativos. São projetos mais criativos feitos apenas por amor. E sim, sanidade com certeza. Preciso estar constantemente trabalhando em alguma coisa e colocando energia criativa em algo, porque é isso que me dá alegria. Esse estágio inicial, quando você tem aquela senso criativo, é a parte mais divertida. É por isso que estou sempre iniciando novos projetos. E no final das contas, acredito firmemente em ter um propósito na vida. Esses pequenos projetos me dão isso. Eu ficaria louco se não o fizesse.
Como está sua vida no surfe ultimamente?
Tem sido boa, muitas viagens ultimamente após a lesão. Assinei com a Former porque há alguns meses, quando a Globe interrompeu seu programa de roupas, foi uma grande mudança. Trabalhei com eles por tanto tempo. Foi uma viagem insana. Ainda estou procurando por sapatos. Mas é sempre estranho quando você perde um patrocinador que você tem há tanto tempo. Torna-se uma parte da sua identidade.
Os meninos da Former são meus melhores amigos. Pude testemunhar o crescimento dessa marca desde o início. Eu estava trabalhando com eles e filmando um monte de coisas. Em seguida, passou a andar para eles. Foi um novo capítulo realmente emocionante.
Estaremos filmando muitas coisas novas e trabalhando em um projeto de filme. Não tenho certeza de como é nos Estados Unidos, mas na Austrália eles têm muitos seguidores. Todo mundo realmente respeita o fato de ser uma marca de propriedade do piloto. Sinto que eles têm um grande futuro pela frente.
Podemos esperar mais projetos de arte no futuro?
Espero que sim. Estou muito animado com esse projeto no momento. Nunca houve um material que teve maior influência na minha vida do que o bloco de uma prancha de surfe. Há algo muito legal em usá-lo de uma maneira diferente e dar uma segunda vida a essas placas. Este foi apenas um ponto de partida.
Fonte Surfer