Com raízes musicais ainda firmes no reino progressivo, o guitarrista Charlie Griffiths se inspira em seu amor pelo thrash da velha escola dos anos 80, tech-metal dos anos 90 e rock alternativo. Variando do melódico ao avant-garde e aí ao bem pesado, você pode imaginar que o álbum Tiktaalika preenche a lacuna entre King Crimson e King Diamond, se é que isso é possível!
Além de lidar com as funções de guitarra, Charlie também cuida do baixo, teclados e em uma faixa, faz sua primeira performance vocal principal. Sobre o processo criativo, Charlie explica: “Eu peguei o violão de 6 cordas novamente, que ironicamente se tornou a opção mais incomum para mim, depois de 10 anos escrevendo com um violão de 8 cordas para o grupo Haken. Isso definitivamente me enviou para um espaço criativo diferente, com riff após riff aparentemente caindo da guitarra. Eu naturalmente comecei a formar esses riffs em estruturas de músicas, ao mesmo tempo em que escrevia melodias vocais e construía o conceito lírico. Foi uma ótima forma de escapismo do meu ambiente habitual e me diverti muito fazendo isso”.
Este álbum conceitual durou 375 milhões de anos, com 9 faixas inspiradas em temas de tempo geológico, fossilização, transformação e conexões da humanidade entre si e com o planeta que habitamos.
As letras escritas por Griffiths são dubladas por alguns dos melhores vocalistas do ramo: Tommy Rogers (Between the Buried And Me), Danïel De Jongh (Textures), Vladimir Lalić (Organised Chaos) e Neil Purdy (Luna’s Call). O álbum também conta com uma série de músicos convidados: o baterista Darby Todd (Martin Barre, Frost, Devin Townsend), o mago do teclado Jordan Rudess (Dream Theatre) e o saxofonista Rob Townsend (Steve Hackett).
“Todos os músicos convidados levaram as músicas para outro nível”, explica. “Eu tinha tudo escrito e gravado, para que os caras pudessem aprender rapidamente as partes, mas eu dei rédea solta para eles trazerem sua personalidade para a festa. O estilo de bateria de Darby, é tão lindamente improvisado e mais influenciado pelo jazz-fusion, e quando combinado com meus riffs, resultou em algo inesperado. Me impressiona que o solo de sintetizador que Jordan tocou foi o primeiro take! Capturar esse espírito de espontaneidade dentro de uma peça estruturada é sempre muito especial”.
Fonte Sonic Perspectives
